이 채 (b. 1989)

 

학력

2017 홍익대학교 인문대학 미학과 석사 수료

2015 가천대학교 미술대학 회화과, 동양화과 학사 B.F.A 졸업

 

개인전

2020 Shape of Blue, 유아트스페이스, 서울

2017 Irony, 아트랩반, 서울

 

그룹전

2020 SUB_TITLE, 유아트스페이스, 서울

2016 Romantic Things, 땡스북스 더 갤러리, 서울, 2인전

2011 Twin Cross, La Mer Gallery, 서울

 

아트페어

2019 LA ART SHOW, Los Angeles, US

2018 마포아트마켓, 서울

          Openstudio H.A.O, 서울

2017 천변아트페어, 서울

 

수상

2015 대한민국 광복 70주년 미술축전 입상

 

소장

2020 서울특별시 문화본부 박물관과 「신진미술인 지원을 통한 일

           상전시 사업」선정 및 소장

2020 마에스트로 브랜드 소장

 

기타

2020 SK브로드밴드 HOME GALLERY, Flow of Blue, 일일갤

           러리

           마에스트로 브랜드 S/S 화보 협찬

2019-20 마에스트로 브랜드 롯데(잠실), 신세계(강남), 현대(압

           구정) 백화점 매장 전시

2017 해외작가 인터뷰「그들의 시선에서 보는 한국의 현대미술」,

           『미술과 담론(47호)』

Lee Chae (b.1989)

 

Education

2017 aesthetics, Hongik University, Seoul, KR

2015 B.F.A. Painting and Oriental Painting, Gachon    

           University, Seongnam, KR

 

Solo Exhibition

2020 Shape of Blue, UARTSPACE, Seoul

2017 Irony, Art Lab Ban, Seoul

 

Group Exhibitions

2020 SUB_, UARTSPACE, Seoul

2016 Romantic Things, Thanks books the gallery, Seoul

2011 Twin Cross, La Mer Gallery, Seoul

 

Art Fair

2019 LA ART SHOW, Los Angeles, US

2018 Mapo Art Market, Seoul Open Studio H.A.O., Seoul

2017 Cheonbyeon Art Fair, Seoul

 

Awards

2015 Korea’s 70th Anniversary Art Festival Award

          Collections

2020 Selection and collection of “the 2020 Seoul

          Metropolitan Government Cultural Headquarters

          Museum and Daily Exhibition Project” by

          Supporting New Artist Maestro brand

 

ETC

2020 SK Broadband HOME GALLERY, Flow of Blue,

          Daily Gallery

          Maestro Brand S/S Photo Sponsored

          Maestro Brand Lotte (Jamsil), Shinsegae   

          (Gangnam), and Hyundai (Apgujeong) Department

          Store display

2019 Maestro brand Lotte (Jamsil), Shinsegae

          (Gangnam) and Hyundai (Apgujeong) Department

          store display

2017 Foreign Artists Interview “Modern Korean Art

          from Their Perspective” and “Art and discourse

          (No. 47)”

Shape of Blue, 2020, Oil on canvas, 130 x 130 cm

7,500,000KRW

Blue Shade, 2020, Oil on canvas, 112 x 112 cm

5,500,000KRW

Rhythm in Blue, 2020, Oil on canvas, 116.5 x 91 cm

3,500,000KRW

untitled, 2020, Oil on canvas, 116.5 x 91 cm

3,500,000KRW

꽃잎이 곡선을 그리며 떨어지는 듯한 조형 요소들과 크고 작은 다양한 크기의 캔버스로 작품이 구성되어있다.

작가가 사용한 푸른색의 의미는 밤하늘이나 심연을 생각했을 때 느껴지는 어떠한 아득함, 깊이를 알 수 없는 침잠의 색, 정신적인 색이라는 의미를 담고 있으며 정갈하게 캔버스를 정리하고 팔을 움직여서 조심스럽게 물감을 밀어내야 하는 작가의 작업방식은 동적인 행위를 보여주지만 깨끗한 종이 위에 일필휘지로 한 번에 마음을 휘감아내는 것과 닮았다.

어떤 현상이 번영하게 된다는 ‘꽃을 피운다’는피운다’의 사전적 의미를 차용하여 작가의 반복의 행위에 ‘꽃’이라는 상징적 형상을 부여하였다. 이러한 감성과 이성의 조화를 통해 작가 자신의 작업도 그렇게 마음을 잡아낼 수 있었으면 하는 작가의 바람이 담겨있다.

The work consists of sculptural elements as if petals were falling in curves and canvas of various sizes, large and small.

The artist’s use of blue means any distantness, depth of sleep, and mental color when thinking of the night sky or abyss. The artist’s method of organizing canvas and moving his arms to carefully repel paint shows dynamic behavior, but it is similar to wrapping his mind on clean paper.

By borrowing the dictionary meaning of “blooming flowers” that a phenomenon becomes prosperous, the artist’s repetitive act was given a symbolic figure of “flower.” Through this harmony of sensibility and reason, the writer’s wish is that the writer’s own work can capture his/her heart.